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Washington, D.C. (Ayuda Total).- La Oficina de Estadísticas Vitales del Estado Libre Asociado de Puerto Rico comenzó a emitir desde el 1 de julio de 2010 nuevascopias certificadas y más seguras de los certificados de nacimiento a los ciudadanos nacidos en Puerto Rico, como resultado de una nueva ley aprobada en el país con el propósito de minimizar el robo de identidad. Más información

El cantante que ustedes han venido a escuchar

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Héctor Juan Pérez Martínez nació en Ponce, un 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993 en New York.Conocido como Héctor Lavoe nació y se crió en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música , se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años.
En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluída la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco.
En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes éxitos como El malo y Canto a Borinquen. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se convirtió en adicto a la drogas. Colón finalmente decidió no trabajar con Héctor en el escenario, pero siguieron siendo buenos amigos.

Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como: El cantante, Bandolera y El periódico de ayer (‘El Cantante’ fue compuesta por Rubén Blades, ‘Bandolera’ por Colón y ‘Periódico’ por Tite Curet Alonso.) Durante éste período era invitado como vocalista de Fania All Stars.
En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída por la muerte de su padre, su hijo y su suegra.
Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, afectando a Lavoe su estado de ánimo muy notoriamente a tal punto que intentó suicidarse lanzándose desde el balcón de un hotel.
Lavoe sobrevivió y grabó un album antes de que su estado de salud empeorara.

Uno de los mayores reconocimientos que Lavoe dejó durante sus años de carrera era el de su gran incumplimiento en sus presentaciones, ya que a los conciertos llegaba con una o dos horas de retraso. Una características que lo llevó a ser tildado como “El rey de la puntualidad”; pero él tenía una respuesta con la que empataba al reproche: “Yo no es que llegue tarde, lo que pasa es que ustedes llegan muy temprano”.

Sus últimos años los vivió en la soledad perpetua de su casa, acompañado de unos pocos familiares, ahogado en deudas para mantener y sobreviviendo gracias a la ayuda de unos pocos amigos.
Al parecer, a causa del consumo desmedido de drogas, los problemas personales que lo aquejaban y a la falta de dinero, fue encontrado muerto a los 47 años en su apartamento de la ciudad de Nueva York, debido a una complicación con el SIDA, dejando a su esposa Nilda y su hija Leslie ahogadas en un mar de deudas.

El Cantante de los Cantantes

Sin mayores halagos de por medio, una maravilla natural que una vez se ha disfrutado.

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Será por eso que tantos grandes de este género musical le han dedicado estrofas completas a la tierra que los vio llegar al mundo y la que, una vez se divisa cuando se está a pocos minutos de aterrizar, da a entender el porqué es tan fácil la inspiración cuando se tiene un mar hermoso que se mezcla con el verde atrayente que brilla en cada rincón de la isla.

Al mejor estilo de la infraestructura norteamericana –porque Puerto Rico es un estado asociado de Estados Unidos–, el aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín es una megaobra que recibe con los brazos abiertos a propios y extraños. Por eso, resulta fácil tomar alguno de los cuatro carriles que dan la bienvenida a San Juan, la capital del exótico Puerto Rico, ya sea en un transporte diseñado exclusivamente para los turistas, o en alguno de los vehículos que se pueden rentar en la isla.

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Amor y esperanzas: Madre e hijo en la Universidad de Puerto Rico, la escena no requiere explicaciones. Un retrato vale por mil palabras y supera a un millón de mentiras.
(Fotografía gracias a rotativo Primera hora/Heriberto Castro. 23.04.2010)

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En la isla de Puerto Rico hemos vivido situaciones tensas con cierta regularidad debido a nuestra realidad antillana: feroces huracanes han sido avisados, apresuradamente y ufanos nos hemos preparado para su embate y en muchas ocasiones al día siguiente tras el nerviosismo inevitable de la espera, se desarropa de las nubes un sol radiante y esperanzador que entre trinos de aves alegres nos ha comunicado que la tragedia ha seguido otros rumbos.

Ayer tal vez miles de estudiantes universitarios, sus madres, padres y demás familiares, vecinos y amigos, y la familia extendida del pueblo puertorriqueño revivimos una experiencia similar: aparentemente la tormenta de la incomprensión, la intolerancia y la ausencia del fundamental arte humano de la conversación sincera se ha apartado de nuestras costas siquiera por un rato.

Hoy ciertas noticias como refulgores brillantes de lejos nos parecen inspirar: se habla de que se inician los primeros pasos hacia la comunión de intereses que supone ser el proceso de diálogo informado y honesto entre la comunidad universitaria sobre la crisis presupuestaria y replanteamientos prudentes de posibilidades y alternativas justas, estudiantes de diversos y distantes recintos se han hermanado en un abrazo solicitando sus derechos y en defensa de la universidad consagrada a su pueblo, la solidaridad ha tejido un manto amplio de tejido social bajo el cual se abrigan las ilusiones e ideales de nuestra juventud universitaria. Hasta los que de primeras asumieron posturas encontradas y opiniones disidentes ante el proceso de lucha de los estudiantes, al repensar el cuadro de hechos siente y experimenta el fervor de la unidad familiar, social y universitario y como contrasta marcadamente con la realidad aquejada de problemas de violencia y delincuencia que vive nuestra sociedad. Nacen ilusiones hasta en el alma más agriada y sonrisas florecen en caras que hasta hace poco se desgarraban en muecas de odio y antipatías.

Cosas hermosas e inquietantes han ocurrido: entre las filas de los vetustos efectivos de la fuerza policíaca han habido padres de estudiantes universitarios que se hallan sumados en la protesta. No es muy fácil, es un reto de grandes esfuerzos tratar de entender el tumulto de emociones que deben sacudir esos pechos que por un lado han cimentado su fe en que sus hijos mediante los estudios se puedan labrar un futuro armonioso y por otro encontrarse parados, sin poder expresar sus dudas y temores, de cierta manera en medio del camino de sus hijos. Confieso que me conmueven esos testimonios que he escuchado en fugaces instantes en que por alguna razón perfectamente comprensible sintieron la necesidad de hacerme partícipe de sus contradicciones.

A pesar de las tensiones podemos percibir una promesa que lucha por irrumpir, un pueblo unido sobre ideas y compromisos de buscar salidas justas es muy de veras una receta de mágicas soluciones. El apesadumbrado se encuentra invadido por un júbilo que los sorprende con su gozo, el rabioso pierde su amargura y el solitario se siente en familia.

Ha habido interrogantes sobre los valores educativos del tiempo que transcurre en este proceso, las lecciones abundantes y profundas, propongo, superan en cantidades universales las clases que se han aplazado y hemos aprendido, aprendido mucho más y no solo los estudiantes universitarios sino todos los que estamos tocados por este pasaje de la historia que escribimos.

Desde lo lejano ha empezado a brillar una diminuta luz al fondo del túnel, someto que todos esperamos, oramos y soñamos con un final feliz, todos esperamos que la pequeña luz que baila en la oscuridad sea presagio de otro sol sol radiante y esperanzador que ilumine y pinte de colores alegres la Universidad de Puerto Rico. Así sea.

**Original publicado por: ortizfeliciano: Una diminuta luz al fondo del túnel… algunas impresiones.

Lectura  relacionada

Huelga en la UPR, Día 1: minuto a minuto – Primerahora.com

Publicado por: Julio C. García Sánchez, en Facebook

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No hay nadie que no conozca a un puertorriqueño o, por lo menos, conoce a alguien que conoce a un puertorriqueño. De todas maneras, le preguntaron en una ocasión a un reconocido sabio maestro:

¿Qué es un puertorriqueño?

Su respuesta fue la siguiente: ¡Ah, los puertorriqueños… que difícil pregunta! Los puertorriqueños están! entre ustedes pero no son de ustedes. Los puertorriqueños beben en la misma copa la alegría y la amargura. Hacen música de su llanto y se ríen de la música.

Los puertorriqueños toman en serio los chistes y hacen chistes de lo serio. No creen en nadie y creen en todo. ¡No se les ocurra discutir con ellos jamás!

Los puertorriqueños nacen con sabiduría. No necesitan leer, ¡todo lo saben! No necesitan viajar, ¡todo lo han visto! Los puertorriqueños son algo así como el pueblo escogido, por ellos mismos.

Los puertorriqueños se caracterizan individualmente por su simpatía e inteligencia y, en grupos, por su gritería y apasionamiento. Cada uno de ellos lleva en sí la chispa de genios y los genios no se llevan bien entre sí, de ahí que reunir a los puertorriqueños es fácil, pero unirlos es casi imposible.

No se les hable de lógica, pues eso implica razonamiento y mesura y los puertorriqueños son hiperbólicos y exagerados. Por ejemplo, si te invitan a un restaurante a comer, no te invitaron al mejor restaurante del pueblo, sino al mejor restaurante del mundo.

Cuando discuten, no dicen: No estoy de acuerdo contigo sino ¡Estas completamente equivocado!

Tienen tendencias antropofágicas; así entonces ¡Se la comió! es una expresión de admiración y comerse un cable es señal de una situación critica. Llamarle a alguien come mierda es un insulto lacerante.

El puertorriqueño ama tanto la contradicción que llama monstruos a las mujeres hermosas y bárbaros a los eruditos. Si te aqueja alguna situación de salud te advierten ¡Mano, debiste hablar conmigo para llevarte donde un pana mío médico que es un caballo!

Los puertorriqueños ofrecen soluciones antes de saber el problema. Para ellos nunca hay problema. Saben lo que hay que hacer para erradicar el terrorismo, encausar a América Latina, eliminar el hambre en África, pagar la deuda externa, quién debe ser presidente y cómo Estados Unidos puede llegar a ser una potencia mundial.

No entienden por qué los demás no les entienden cuando sus ideas son tan sencillas y no acaban de entender por que la gente no quiere aprender a hablar español como ellos.

¡Ah, los puertorriqueños… No podemos vivir mucho con ellos, pero es imposible vivir sin ellos! Dedicado con cariño a los habitantes del mejor país del Mundo…Puerto Rico

*Gabriel García Márquez

Francisco Velázquez/Rafah Acevedo

En Claridad 50 de Puerto Rico

La literatura policial o detectivesca no necesita de policías o detectives. Lo que necesita es un misterio, un suceso digno de ser explicado. Como un crimen sin resolver. Y ahí aparecen un investigador y su antagonista. Puede ser cualquier crimen. Sin embargo, ¿qué sentido tiene escribir sobre alguien que se pasa la luz roja en el semáforo frente a la colecturía? Quizás por esa razón, invariablemente, el acto ilegal en estas narraciones es el asesinato.

Sin duda el más dramático de los crímenes. ¿No empezó todo cuando Caín asesinó a su hermano Abel asestándole un golpe en la cabeza con una quijada de burro? ¿No fue Dios quien fungió de primer detective (Big Brother, indeed)? Ah, como olvidar ese interrogatorio en el que la voz celestial pregunta al asesino dónde está Abel. “No sé ¿Acaso soy yo el guardián de mi hermano?” contesta Caín. ¡Qué bárbaro el interrogador! Si ya él sabía todo, lo que quería era ver el rostro distorsionado por la culpa. No digo que esa sea la primera narración policíaca. Digo que el asunto es tan viejo como el inicio de la historia occidental. Lo entretenido es la búsqueda de motivos y la persecución.

Tomando café en días recientes, actividad que es tan grata que nos sorprende que no sea ilegal, escuchamos un relato inverosímil en el que alguien recibe un tiro, masca y se traga la bala. Todo eso aderezado de gallera y de varios posibles motivos. Dicho por un veterano periodista, aquel cuento tenía visos de real y elementos de ficción, como habría de ocurrir en cualquier buena crónica. El relator, sin embargo, juraba por los cueros de la que lo trajo al mundo, que aquello había sucedido.

Francisco Velázquez, también periodista y autor de novelas policiales, estaba entre los presentes. Lancé una invitación: vamos a escribir esa novelita, dije, con el diminutivo usado en función de brevedad, no como juicio de valor. En par de días aquel relato de la bala tragada se transformó en un cuento que ya va por novela corta. Al suceso inicial se le añadieron detalles que cada cual recuerda, ha vivido o inventado. Da igual.

Bala de mascar es un ejercicio de entretenimiento literario a dos manos. Lo cual es un decir porque escribimos sobre un teclado como si de un pianista sobre su instrumento se tratara. Velázquez y yo le dimos continuidad. En Rojo ha tenido la gentileza de ofrecernos un espacio para que lo publiquemos. El relato criminal (policial, detectivesco, como usted prefiera) tiene en nuestro país una larga aunque virtualmente desconocida tradición. Hoy día el género florece, como florecen por vía electrónica decenas de revistas, blogs y redes sociales que permiten la publicación fácil y barata de cualquier texto. Bala de mascar ha sido publicada de modo fragmentario en varios de esos medios. Pero los que estamos en esto, quizás impelidos por una vieja obsesión, insistimos en los libros y periódicos de papel. Velázquez pronto publicará su tercera novela policíaca.

Yo tengo par de cosas por ahí. El asunto es que se trata de que los cuentos lanzados al aire nos hacen respirar mejor. Y esperamos que los lectores se diviertan tanto como nosotros escribiendo. Por supuesto, aceptamos comentarios, sugerencias y otras manos en este proyecto criminal (literario, Superintendente, tranquilo).

Jesús Ríos. Editor
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” Voy camino a ver a mi madre en el campo de Puerto Rico, luego regreso a Long Island para la presentación de mi obra ” Qué mató a Marcelo Lucero”  y entonces tendremos tiempo de sentarnos a charlar”, me dijo el día que la llamé para coordinar esta entrevista, evidenciando los pilares fundamentales de su vida: Su natal Puerto Rico, su Madre, el Teatro y Long Island New York.

Con una gran influencia de su Abuela, quien encabeza según ella el Matriarcado de la familia, Margarita Espada recuerda los días en los que las mujeres de su familia se ganaban la vida trabajando en la manufactura del tabaco, en la elaboración de uniformes para las fuerzas militares de EE.UU y guantes para las señoras ricas de la nación del norte, luego de que su madre, quien se había quedado sola (después que su padre emigrara a New York), volviera a contraer nupcias y resolviera mudarse a la ciudad, en donde vivió en una comunidad pobre, con un defectuoso sistema educativo, pero que le enseño el camino para una vida mejor y para ello entendió que su vocación por las artes sería la llave que le abriría las puertas al éxito, al desarrollo pleno de sus sueños.

“El arte salvó mi vida”, dice como en una sentencia, acomodándose en torno a una mesa redonda que junto a un escritorio comparte con La Puertorican Coalition, en una oficina de la Avenida Suffolk, en Brentwood New York. Añade además, “esto y La Gente que apoya  mi trabajo, son El Teatro Experimental Yerbabruja“, dice cuando Gabriel Andrade un voluntario a los que se refiere con cariño, se suma a la cita.

“Mi madre Elsa Santos, entendió siempre que la educación era la clave a pesar que abandonó la escuela en tercer grado para dedicarse a trabajar, nos decía que si teníamos el deseo de ser alguien en la vida, deberíamos estudiar con mucha dedicación”. Ella misma se autoeducó con sus hijos, dos varones y Margarita su primera hija cuando ellos se enrumbaron por ese camino.El ejemplo lo vivió entonces Margarita en su propia casa, cuando vió a su madre superarse a través del estudio de sus hijos.

La casa de Margarita se convirtió, dice, como el Centro Comunitario del barrio, ya que allí llegaban los vecinos con sus hijos. Se desarrollaban además actividades educativas y artísticas y se sentía el ambiente del bien común y del apoyo a los más desprotegidos.” Creo que esta parte de mi vida dedicada al trabajo comunitario lo traigo desde mi formación familiar, con gran énfasis en las actividades en casa de mi abuela en donde todo el mundo tiene un espacio, no por encontrar dinero sino por el desarrollo de relaciones humanas y sociales cordiales”.

Margarita se educó en la universidad de Puerto Rico en donde siguió su intuición por las artes, a las que considera su religión o ” llámele como desee”, dice dándole énfasis a sus palabras, debido a la espiritualidad que le dá y le permite trabajar con la comunidad, encontrando de esa manera una conexión con lo divino.

Trabajó como maestra de teatro durante 10 años en una escuela superior de Puerto Rico, con muchas incomodidades, con estudiantes de casos probatorios por asesinatos, miembros de pandillas y otros tipos de violencia. Con 21 años de edad, Margarita realizó de esa manera su aprendizaje en el manejo de comunidades difíciles, en donde Ella misma convivía con lo trágico de su entorno, aprendiendo a manejar el lenguage de la violencia, de lo precario, de no saber si vas a comer y lo que va a pasar al otro día. Margarita se sumió en ese ambiente y se considera afortunada al ser una de esas personas que inmersas en grandes dificultades pudo salir y superarse a través de la educación, proceso que desarrolló con altas notas, lo que le permitió estudiar en la universidad becada, trabajando para el Teatro Rodante,representando a la universidad a nivel profesional y graduándose con altos honores.

Ese fué el inicio de Margarita en el teatro, fundándo El Teatro Yerbabruja en 1989 a raíz de un movimiento de estudiantes que deseaban tener su propia compañía. Al buscar un nombre, “comenzamos a buscar entre la historia del teatro en Puerto Rico y del teatro en Latinoamérica, de la influencia de los años 60 y 70, del teatro de vanguardia, de la creación colectiva y quisimos encontrar un nombre simbólico y escogimos Yerbabruja, porque el poeta Juan Antonio Corretjer designaba la Yerbabruja como símbolo de resistencia a nivel político, dado el colonialismo de la Isla”.
La Yerbabruja, crece donde tu la tiras, nos explica y tiene propiedades curativas. Así nació el Teatro Nacional Yerbabruja, para luego ser Grupo de Teatro Yerbabruja, que hasta el dia de hoy tiene una sede en Puerto Rico.

En 1988 Margarita había formado parte de la Escuela internacional de Teatro de América latina y el Caribe, con sede en Cuba, que era una escuela itinerante, en donde los mejores maestros del teatro latinoamericano se juntaban y los jóvenes tomaban sus clases. Cuba no pudo sostener el proyecto que se trasladó a México.
Estos contactos permitieron a Margarita Espada tomar cursos y talleres en Perú, Colombia, Dinamarca, Francia con los grandes maestros auspiciados por la Unesco. Básicamente se conseguía el pasaje y en el país de destino te seguraban comida y lugar donde dormir. Así logró tomar cursos con el Maestro Santiago García de Colombia del Teatro la Candelaria, en lo que Ella describe como la oportunidad de estar ante la misma historia del teatro latinoamericano. Otros grandes maestros sirvieron de inspiración para su formación académica.
Al culminar sus estudios, comenzó a realizar teatro comercial en telenovelas, pero rápidamente se dió cuenta que esa dirección no era que anhelaba y comenzó a trabajar en un teatro mas social y artístico.

Para no estancarse el desarrollo profesional, Margarita comenzó a tender puentes con las Universidades de EE.UU pues sentía que tenía mucha práctica pero le faltaba teoría y así fue como después de evaluar ofrecimientos de las Universidades de Michigan y Harvard entre otras, se vinculó a Stony Brook University quien le ofreció una beca que le permitía combinar educación su especialidad, con teatro su pasión, encumbrándose en el estudio de dramaturgia, crítica teatral, cumpliéndo con los requisitos académicos necesarios para tener el equivalente a un Doctorado en Teatro.” Así me vinculé a Long Island y también a sus problemas y vivencias”, acota.

Los planes de Margarita Espada y su Teatro Yerbabruja, la encumbran hacia la consolidación de una estructura organizacional competitiva con otros grupos de arte anglosajones, con el propósito de recibir el apoyo gubernamental que le permita masificar y cualificar su labor tomando el arte como elemento de cambio y sustento de las generaciones de jóvenes. Para ello se encuentra involucrada en la comisión de arte del condado, pero manifiesta que la comunidad hispana, que es relativamente jóven en su estructuración en Long Island, debe comenzar a apoyar el teatro, no solamente con la presencia en las obras sino donando dinero, para poder mostrar al gobierno local el interés hacia su labor. ” Así funcionan las cosas en la política, afirma, resaltando el apoyo que viene recibiendo del Asambleísta Phil Ramos y del legislador Ricardo Montano.

Con la energía que la caracteriza Margarita, está concibiendo la idea de crear un grupo de amigos del teatro Yerbabruja, de mantener un espacio físico adecuado para sus presentaciones y que sirva además como centro literario, de tertulia, de encuentro de los artistas, poetas, escritores con la comunidad, de centro de investigación y análisis de la realidad social de la comarca.

” Mi proyecto, dice, no es algo personal, es un legado que estoy construyendo para nuestros vecinos, para las nuevas generaciones, entre las que se encuentran los jóvenes que como Mariana Lima mi hija,  crecen en medio de tantos problemas sociales y particularmente de los inmigrantes que constituyen una gran parte de nuestra comunidad”, explica colocando emoción a sus palabras.

“Solo de esta manera, podré devolverle a la vida lo que me dió a través del Teatro:
Nunca olvidaré que el Arte salvó mi vida.

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