Florencia redescubre con una nueva técnica la grandeza de la obra del pintor

MIGUEL MORA – Roma

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Nada que ver con la difuminada opacidad y palidez actual. Cuando se enciende la lámpara de rayos ultravioleta, los murales que pintó Giotto en la capilla Peruzzi de la Basílica de la Santa Cruz de Florencia, considerados por sus contemporáneos la obra maestra del artista de Vespignano (1266-1337), revelan su verdadera esencia: una luz densa y definida, colores vivos y suntuosos, ricas decoraciones de las ropas, volúmenes de apariencia tridimensional, perspectivas espléndidas, posturas realistas, exquisitos detalles arquitectónicos y rostros expresivos.

El pintor reconocido por Dante en el Purgatorio como el discípulo que oscureció la fama del maestro Cimabue usó en esa obra, según explicaron ayer los expertos en Florencia, una técnica en seco, a la témpera, para intentar superar los límites del fresco. La solución no resistió el paso del tiempo, ni los continuos embates de la naturaleza y del hombre: entre otros, dos infiltraciones del agua del río Arno, varios retoques renacentistas al estilo del Ghirlandaio en el siglo XVI, y una brutal capa de pintura blanca que se colocó encima en 1714 y solo se levantó un siglo después, cuando Antonio Marini restauró la capilla con un criterio demasiado intervencionista, corregido en el siglo XX en un momento en que el conjunto estaba ya en un estado lamentable.

Los murales, encargados por el banquero Peruzzi al Giotto y situados en la capilla adyacente al altar mayor, cuentan, o contaban, las historias de San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Su fuerza quedó desvaída, incompleta, desaparecida. Las pruebas científicas, realizadas con una novedosa técnica de rayos UVA desarrollada en Italia y financiada por la Fundación Getty de Los Ángeles en colaboración con el Opificio delle Pietre Dure, han logrado explicar ahora por qué la obra de este genio, que se consideraba sólo un mero artesano, inspiró tanto a Miguel Ángel y anticipó el esplendor del Renacimiento.

Los especialistas afirman que el hallazgo obligará a los historiadores del arte a rehacer los estudios sobre la madurez de Giotto, y a revisar incluso la cronología de la capilla Peruzzi. La duda ahora estriba en saber si se podrá o no restaurar la obra y recuperar del todo su grandeza original.

La máquina proyectora de rayos ha realizado un diagnóstico no invasivo que es sólo un primer paso, han explicado los responsables de la iniciativa. El experimento ha permitido “capturar” la materia orgánica usada por el maestro para ligar los colores (témpera al huevo, caseína y aceite) y revelar “el imponente naturalismo y los detalles que dieron fama del original”. Pero se calcula que el equipo de 34 personas, que trabajan tanto en la capilla Peruzzi como en la Bardi, pintada al fresco y por tanto no “visible” con la máquina, deberán pasar subidos en el andamio todavía dos años y medio.

Primero harán una exhaustiva recogida de fotografías y vídeos que se podrán consultar de forma virtual. Luego, nadie sabe qué pasará. De momento, faltan 200.000 euros para completar los materiales científicos y divulgativos y convertir la joya, recuperada ahora fugazmente para animar a las instituciones a implicarse, en patrimonio de todos.

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El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (o también Día Internacional de la Mujer) se celebra el día 8 de marzo y está reconocido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). En este día se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Es fiesta nacional en algunos países.

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia por Lisístrata, quien empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisienses, que pedían “libertad, igualdad y fraternidad”, marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos.

Le pedimos a algunos lectores y lectoras de www.Lialdia.com que nos escribieran unas líneas sobre esta celebración y este fue el resultado:

Mi querido amigo Jesús, como comprenderá es dificil para mi tratar de alejarme del subjetivismo, ya que los sentimientos afloran al pensar en ella. Tratando de ser objetivo le puedo comentar que Ella es una persona que se sacrifica en grado máximo por el prójimo, que se obstina por defender sus ideas y que es sumamente sentimental e ingenua con el mundo, podria escribirle un millón de palabras hermosas sobre ella, pero sería bajo la miopia del sentimentalismo, porque Tatiana no solo es importante en su vida misma, sino en la mía, porque soy una parte integral de ella. Napoleón Montes, sobre su esposa Tatiana Cañas de Montes

“Como mujer puedo decir que es el ser mas importante que Dios a creado sobre la tierra, ya que de una mujer dependen muchas cosas en especial el darle la vida a un hijo y disfrutarlo desde su vientre hasta el dia que se nos va de nuestro lado y luego nos sentimos felices con el disfrute de los nietos”. Eldia González.

“Es dificil no ponerme los tacones de madre al emitir mi comentario al respecto, pero trataré de hacerlo. Creo importante iniciar con llamar la atencion de todos los padres de familia antes de criticar la posición de un funcionario escolar, y eso lo hago por las diferencias que existen por la naturaleza misma de sus funciones.

Un padre de familia desde el momento que decide traer a este mundo a un hijo, adquiere una responsabilidad ante Dios y ante la sociedad del futuro de ese niño(a) ahora y ciudadano(a) después.

La formacion, el respeto y los principios, se siembran en casa, pero también se refuerzan en la escuela, con la intervención de los maestros y funcionarios escolares, es ahí en donde con su aporte y dedicación, la cual se espera que esté llena de amor, de devoción, de entrega permanente para poder darle a la sociedad y al pais ciudadanos de bien, deben o tienen, si no deben de cumplir con todos sus esfuerzos para formar y fomentar buenos valores y no darse golpes de pecho cuando habiendo incumplido sus objetivos y metas, quieran sacar provecho de los errores propios y ajenos.

No deja de dar pena el ver a profesionales no admitir sus errores y dolor en el corazón al ver a padres de familia no asumir sus responsabilidades, ni en el momento mismo de tener un cuerpo sin vida frente a ellos. Una vida siempre es importante porque todos venimos a este mundo a cumplir con una misión divina.

Recomendación:

Tomemos conciencia de los errores que cada uno de nosotros hemos cometido y sobretodo corrijámoslos, luchando por que no se repitan más muertes violentas de jovenes, que son el futuro de nuestra generación. Nury Gutiérrez

“Mujer maravilla, madre, hija, esposa, amiga, musa, de inmensas virtudes, ser lleno de amor, sabiduría, pasión y entrega, capaz de librar las mas grandes batallas.
Por este, nuestro día y por todos nuestros días y por los que vendrán, sigamos adelante, con nuestra frente en alto, demostrando día a día todo lo quesomos capaces de realizar y hasta donde somos capases de llegar. Con nuestro desempeño en la sociedad podemos ver claramente que ya estamos en el lugar donde nos corresponde y debemos estar, sin ser marginadas o discriminadas.
Como seres fuertes, apasionadas, valientes, emprendedoras, mi mas grande felicitación a todas mis compañeras en este Día Internacional de la Mujer, aunque todos los días son nuestros.

Así que, arriba mujeres, amémonos hoy y siempre y recordemos que una mujer amada, siempre tendrá éxito, mas aún, si se ama y respeta a sí misma.
Wendy Montero

es

Tatiana Cañas de Montes
Editora Arte

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El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.

Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo.

El minimalismo conocido tambien como “Minimal Art” por definicion se refiere a la maxima expresion con la minima construccion.
Como lo definió Ludwig Mies van der Rohe, “MENOS ES MAS”.

Entonces podemos afirmar que el minimalismo es crear elementos lo mas puros y limpios posibles y además muy significativos, que impliquen una muy variada y extensa visión.

Estoy de acuerdo con la concepcion de quienes dicen que el minimalismo más que una corriente, es una moda estetica derivada del Pop Art.
Se puede decir que los creadores del arte Minimalista reducen al máximo todos los elementos propios del arte e intentan condensar en escasos elementos sus principios artisticos.
También puede entenderse que se trata de una posición recurrente que propugna la relación entre color, textura, forma, dejando a un lado todo adorno, tratando de dejar todas las superficies lo más simples posibles, utilizando un MINIMO DE ELEMENTOS, terminando en algo muy sobrio.

El Arte Minimalista lo podemos encontrar en esculturas, arquitectura, música, poesía, pintura.

Se pueden considerar  como los más grandes exponentes de éste género a:

Francesco Lo Savio

Obra Minimalista de Francesco Lo Savio (1935-1963)

Italiano, considerado como el inventor del Minimalismo, y procursor de este arte en America para la década de los 60.
Francesco vivió muy poco tiempo, murió de 28 años

Frank Stella

Mark Rothko

Donald Judd

Decoración Minimalista

Jesús Ríos – Editor

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Conocí a Karen Hoyos , hace algunos años, cuando ocupaba el cargo de editor en un semanrio en Long Island. Por aquella fecha, la realización de una entrevista que habíamos acordado, quedó inmersa en los preparativos de un viaje de Karen a Africa, continente hacia donde partía, en una de sus numerosas misiones humanitarias que realiza en conjunto con las Naciones Unidas.

Y es que Karen Hoyos es todo un fenómeno y su presencia como motivadora y líder de transformación mundial, es considerada como una de las más influyentes e impactantes en el área del desarrollo personal.

Su aparición y posicionamiento como una líder y la expansión de su mensaje, es una prueba de eficacia y reconocimiento que el mismo ha tenido en la misión de llevar esperanza al mundo e inspirar a la audiencia a elevar su conciencia y sus vidas al máximo del nivel, para lograr una combinación perfecta entre plenitud personal y riqueza financiera.

Ese mensaje que se expandió como una llama viva en el camino de especialistas en finanzas, ventas, tecnologías y demás grupos comprometidos con la excelencia, logra ser visto por ahora por más de 40 millones de personas, por medio de sus seminarios, entrevistas de televisión en los programas hispanos de mayor audiencia y por sus libros como, “ Thank God I  Was Abused ” escrito junto al autor de la película” El secreto”, el Doctor John Dermatini y de ” El Poder del corazón”.

Colombiana, querendona de su tierra a la que añora y le reconoce la calidéz que le brinda cuando regresa al abrigo de sus fronteras, fue elegida junto a la famosa cantante colombiana Shakira, como una de las mujeres mas inspiradoras de EE.UU en 2009.

Por ello y en la búsqueda de ofrecer a los lectores de www.Lialdia.com lecturas y ejemplos de vida, nos interesamos en buscar de nuevo a karen e indagar por otra de sus importantes realizaciones, como lo es la creación y dirección de la película  EL LAPIZ: Escribiendo tu destino.
Siempre amable, accedió atendernos mediante teleconferencia, la que se realizó con la coordinación de su equipo de líderes, en donde Rossmery Gómez, manejó con diligencia y gentileza los contactos necesarios.

Llegó puntual a la cita y más que responder a mis preguntas, llenó mi corazón con reflexiones espirituales y mensajes de éxito fáciles de comprender y difíciles de olvidar.

Fiel a su deseo de compartir sus experiencias como líder e inspiradora, karen nos dijo que,” comprometerme con la creación y dirección de la película ” El  LAPIZ”, es una etapa en la que deseo contar la historia de tantas personas que han vencido los obstáculos y se encaminaron con éxito a la transformación de sus vidas”.
EL LAPIZ, narra la lucha de seres humanos de los más distintos oficios y profesiones, para transformarse en gente de éxito, tanto en lo espiritual como en lo financiero.

Enfatiza Karen que,” EL LAPIZ muestra porqué cada persona tiene el poder de crear su propio destino, haciéndo la diferencia, venciéndo con valioso espíritu las dificultades y calamidades, que han decidido abandonar”.
” EL LAPIZ, nos inpira a tomar el destino en nuestras propias manos, para no dejarlo en las manos de los demás, comenzando a ser víctimas de circunstancias que no deseamos”.

Así fue, nos explica karen, como David Salabe, quien junto a Ella dirige la película, se vinculó a la ejecución del proyecto, un profesional que descubrió en uno de sus seminarios su verdadero potencial, deseo de triunfo y superación.
Con claridad, sencillez y profundidad Karen añade, que EL LAPIZ busca inspirar para rescatar del anonimato a tantas personas con talento que se encuentran realizando labores en las que no pueden desarrollar su verdadero potencial y alcanzar el éxito.
” Deseamos ser fuente de inspiración, de luz, de medio, para lograr en todos el propósito de ser mejores seres humanos, de ayudar a que se leven las anclas que nos sujetan e impiden nuestro desarrollo, de caminar por la vida con utilidad espiritual y con el éxito traducido en prosperidad” nos lanza Karen con la energía propia de quien no recita un discurso, sino de quien comparte su propia historia de éxito.

La película ya está a la venta y promete ser todo un acontecimiento.

” Bendiciones Universales Jesús”, nos dice como colofón de este diálogo y se retira a seguir con su función de inspiradora y líder en Karen Hoyos Internacional, no sin antes dejar como sentencia el subtítulo de su película.

¿ En manos de quién está el LAPIZ con el que se escribe el destino de tu vida?.

Gracias Karen.

Tatiana Cañas de Montes**

Editora Arte
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Titulo Obra. “Lo Abstracto puro de lo abstracto”
Medida: 29×39 cm
Estilo: Abstracto. Año de creación 2008.
Técnica mixta, óleo y acrílico puro.

Mi inclinacion por el arte abstracto es algo que llevo muy arraigado a mi vida y en mi forma de ser, me identifico mucho con este estilo, lo disfruto, lo vivo, lo siento. De hecho es la base de mi forma de pintar y de concebir el arte.

Mis pinturas están impregnadas de sentimientos puros, que expresan la realidad interior de mis estados de ánimo, que como en todas las personas, van desde un estado ideal de tranquilidad de amor y alegría que me proporciona mi entorno familiar, así como el sentimiento que sale de mi corazón al ver las angustias y vivencias que se suceden a diario y que causan dolor al ser humano. Quiero transmitir ese sentimiento para despertar e interactuar emociones en los espectadores de mi obra.

Tengo un lema a la hora de pintar:
“Creativad instantánea, sinónimo de sentimientos puros y genuinos”.

Si no puedo hacerlo, mejor dejo los pinceles a un lado, reflexiono sobre lo que me afecta, busco dentro de mí la inspiración, preparo mi espiritu y regreso de nuevo a los pinceles.
No planifico mi forma de pintar, como nadie consciente planifica sus estados de ánimo.

Por ello expreso que mis sentimientos son puros y genuinos y que ellos son la sustancia de mi creatividad.

Pareciera un contrasentido la visión que tengo de lo abstracto cuando lo defino como “la expresividad de los sentimientos y materiales, sin necesidad de la figuracion”.
Lo que pinto plasma mi visión del mundo, de las personas, pero sobre todo de sus sentimientos , de sus alegrías, pero también de sus dolores y angustias y para ello es que utilizo el arte, mi pintura, en fin, la expresión de mi alma en los colores.

Tatiana Cañas de Montes*

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He querido escribir  sobre Paul Cézanne este gran maestro de la Pintura del siglo XX, considerado como el Precursor del arte Moderno por su estilo Post mpresionista, conocer sobre su estilo y sus obras famosas. Hay muchos conocedores de este gran maestro, pero es bueno recrearnos con su obra.

Título: Jugadores de cartas (1890-1895) 47X57 cm
Obra Estilo Neo-Impresionista.
Considerada por los críticos como una de sus obras geniales.
Se Encuentra en el MUSEO ORSAY de Paris, Francia.

Retratos, naturalezas muertas, escenas como las de un grupo de jugadores de cartas o de bañistas, que aparecen en varios de sus cuadros, y paisajes forman parte de las imágenes en las que se expresa su estilo. Cézanne no quiso que su pintura reflejara la realidad tal como se presenta, lo que pretendió fue “transmitir la estructura profunda de los objetos, figuras o paisajes”. Por eso, se considera que con su obra sentó las bases de la revolución artística que se produciría en el siglo XX, a través de pintores como Pablo Picasso y Georges Braque.

Titulo Obra “Mardi Grass” año creacion (1888)
medida 102×81 cm
Se Encuentra en el Museo Pushkin, Moscow.

Cézanne, manifestó un interés progresivo en la representacion de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presenta ante sus ojos, sin  preocuparse de ideas temáticas o afectación en el estilo. Ordenaba estructuralmente todo lo que veia en formas simples y planos de color.

Su lema principal “Pintar al natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias”.

La virtud que sobresale en Cézanne es su desapego por tener solo una forma de pintar, como lo hacen algunos pintores famosos.
Para los estudiantes de Bellas artes, dejó un valioso ejemplo, que los aleja de la idea que para establecer un estilo se requiere ser repetitivo y por ende monocorde.(monotono y sin variaciones).

“Los grandes bañistas” (1906)

Museo de arte de Philadelhia.
Obra Post-impresionista

Las obras de su último período fueron y son consideradas por los entendidos como obras geniales.

“La casa del ahorcado” (1873)
“Mardi Grass” (1888)
“Jugadores de Cartas” (1890-1892)
“El Hombre de la pipa” (1890)
“Bañistas” (1895-1905)

Sin Embargo, su ESTILO, como sus teorías, continúan siendo misteriosas y crípticas, para unos es un pintor primitivo e  ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos, pero logró sintetizar los elementos básicos de la representacion Expresiva de la pintura de un modo muy personal.

“La casa del ahorcado” (1873)
Obra de estilo Impresionista.
Esta obra fue una de las primeras obras expuestas en 1874.
Se encuentra en el Museo de Orsay, Paris, Francia

Las obras de Cézanne se encuentran entre las mas caras del mundo.

Grandes períodos:
ROMANTICO (1861-1870)
OSCURO (1861-1870)
IMPRESIONISTA (1871-1878)
CONSTRUCTIVO (1878-1887)

Sus cuadros se convirtieron en fuente de inspiración para nuevas generaciones. Algunas veces se valoró el uso que él hacía del color; otras, sus aspectos estructurales, pero sobre todo, el mayor énfasis puesto en la superficie pictórica. El estilo de madurez de Cézanne constituyó un puente con el arte moderno, especialmente con el cubismo.

*Tatiana Cañas de Montes: El Sentimiento Hecho Pintura

Tatiana Cañas de Montes

tatianacdemontes@yahoo.com

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Una de las Obras significativas Fauvistas de Henry Matisse.

Henri Matisse (1869-1954) Francés.

Considerado el padre del Fovismo, y reconocido como una de los grandes artistas del siglo XX, se identificó con el FAUVISMO, para los años XX y se destacó en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, fue reconocido como una de las figuras centrales del arte moderno.

Fauvismo proviene del francés FAUVE, que en español significa “Fiera”, término que denomina el estilo pictórico de caracteristicas expresionistas tales como el uso de colores intensos principalmente el verde, destaca sobre todo el cromatismo antinatural. Busca la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles en colores amarillos, o rostros en colores verde esmeralda.

Los Fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar.
No buscaban la representacion naturalista sino realzar el valor del color en si mismo, por ello rechazaron la paleta de tonos naturalistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Es por ello que hablamos de HENRY MATISSE como el gran representante del movimiento FAUVISTA.
Las caracteristicas de este movimiento y de las obras de Matisse, se centran en el interés por un color brillante, saturado y arbitrario, es decir, independiente del color del objeto representado.

Henry Matisse también se caracterizó por una sencillez casi infantil. Desprecia la perspectiva y el modelado en favor de las distintas planas, y su decorativismo resulta bárbaro en su osadía.
Matisse apostó por la esencia y no tanto por la apariencia de la “realidad fotográfica”.

Es interesante para los que conocen de este movimiento y a Matisse, y para los que nos queremos recrear un poco más sobre la vida de este gran maestro…aprender un poquito sobre él.

Titulo: Composicion en Rojo 2010

Medida: 60×60 cm

Técnica: Mixta óleo, acrílico, arenilla, sobre canva

Esta pintura realizada en este año, pensando siempre que mi fuerza está en los colores fuertes, tengo esa explosión a la hora de colocarlos en el lienzo.

Esta pintura tiene muchas formas, es por eso que la denomino Composición, pero en mis ojos veo un jardin rojo, con flores … tiene mucha brillantés y calidés..Tatiana Cañas de Montes Copyright ©

Para comunicarse directamente con la artista, sea para compra de cuadros o exposiciones dirigirse a:

Email: tatianacdemontes@yahoo.com

Tel: 2263-1761

Cel: 7860-2377.

El Salvador

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Poeta y escritor, nace en Berlín El Salvador, el 05 de octubre de 1967, ha  hecho periodismo independiente y luchado incansablemente por resucitar los mares literarios que quedaron en el olvido.

Nace en medio de los montes, en la mitad de una guerra sangrienta y en un lugar donde los jóvenes no van mas allá de sus caseríos.
Muchos chicos de su edad mueren durante la guerra, unos en la guerrilla y otros en las fuerzas armadas.

Romeo se traslada a la capital donde trabaja para el sistema financiero y hace teatro en sus tiempos libres.
Escribe desde los 7 años, en la actualidad cuenta con mas de 23 libros inéditos, relatos, cuentos, historias sobrenaturales, cuentos de amor, libros cristianos entre otros…

Se define como  una persona sincera, a quien le  gustan los retos, perseguidor de sueños y luchador, le atren los detalles y las buenas conversaciones.

Edita su blog en internet en donde comparte sus escritos y vivencias: VOCES Y LIBERTAD : Romeo Molina

En su lucha continúa esperando que un dia el mundo despierte con un verso de su largo sueño.

Bienvenido a Long Island Al Día, Romeo Molina.